David Rokeby.
David Rokeby es un artista de instalación y medios electrónicos situado en Toronto, Canada. Produce y exhibe su obra desde 1982. Durante la primera fase de su carrera se enfocó en piezas interactivas que participan directamente con el cuerpo humano o que implican sistemas de percepción artificial. En la última década sus prácticas se han extendido a videoinstalaciones interactivas, esculturas kineticas y computo físico. Su trabajo ha sido presentado en festivales en Canada, Estados Unidos, Europa.
International Feel (1986/2011)
Una de las cosas más interesantes, entre otras que me parecieron de esta obra, es la adaptación de la tecnología del momento para dar forma y crear discurso, ya que como proceso esta obra pasa por dos fases de creación.
Para la primera fase, en 1986, Rokeby instaló Body Language* installations en dos ciudades , conéctandolas vía telefónica. Cada sistema enviaba indicaciones simples de lo que estaba ocurriendo dentro del otro espacio de instalación. Luego, cada instalación examinaba la relación de movimiento entre las dos locaciones y creaba un paisaje sonoro que reflejaba esta relación. Si una persona en un espacio se movía mientras el otro estaba vacío, ambos espacios escuchaban un simple sonido reflejando la dinámica del movimiento. Si una persona se movía en el espacio remoto, mientras nadie lo hacía en el espacio local, ambos espacios escuchaban un sonido claramente diferente del local, pero similares como reflejo de la dinámica de movimiento Si la gente se estaba moviendo en ambos espacios al mismo tiempo, el sonido establecía y reflejaba el grado en que la gente dentro de los dos espacios estaba relativamente dentro o fuera de sincronía. La Sincronización causaba un rico y armónico sonido mientras que la falta de ella generaba ruidosos sonidos de fricción. Poniendo atención a los cambios de sonido era posible para la gente en cada espacio participar en un baile a través de la distancia.
La interacción que se crea entre dos ambientes lejanos a partir del movimIento y la generación de sonido como descripción del lugar logra ese acorde intimista, incluso de asombro, mediante una participación sensorial audio-kinética.
Para el 2011, la obra muta, pero sigue manteniendo la propuesta de interacción con el otro a partir de la descripción y conjunción sonora de ambos espacios. Sin embargo, aprovechando la tecnología de 25 años más tarde. Usa sensores Kinect, así como una versión más actualizada de una cámara tracking . El sensor de Kinect te da una imagen de fondo que permite comprender la ubicación del cuerpo en el espacio que no era en absoluto posible en la versión anterior
Para International Feel creó dos espacios idénticos de 2,8 x 2,8 m en Toronto en Inter/Acces y en Rotterdam, en V2. El sensor Kinect capturaba en cada espacio la depth image de quienquiera que estuviera en ese espacio, y lo traducía en un bubble body, una aproximación de un cuerpo constituido de esferas en el espacio. Estos datos del cuerpo se transmitían a través de Internet a la otra ubicación, permitiendo a cada instalación colocar los dos cuerpos virtuales un espacio imaginario común. Los espacios fueron equipados con sonido direccional, y esto fuee utilizado para dar una sensación de localización de la otra persona . Si no había contacto entre los cuerpos. se escuchaba el sonido de la respiración viniendo de la dirección exacta del compañero invisible. Moviendose hacía el sonido de respiración, podías intentar ponerte en contacto con el otro cuerpo virtual. En contacto, otros sonidos emergían, con estos cambios, el sonido indicaba cuan cerca estaban los cuerpos remotos.
International Feel, a la izquierda Toronto, Rotterdam a la derecha.
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*Body Language representa la segunda generación de instalaciones sonoras interactivas que creó.
La instalación consta de tres video cameras armadas manualmente de baja resoluxión (8x8 pixels) para observar un espacio de 5 x 5 m. Las imágenes de las cámaras son digitalizadas por un sistema que usa 3 6502 procesadores en paralelo.
Esta información sobre movimiento fue transmitida a una computadora Apple. El equipo buscó los movimientos en estas imágenes, los analizó y creó sonidos en la respuesta,simultáneamente al movimiento mismo. Los sonidos fueron producidos por un software personalizado que se ejecuta en un sintetizador de hardware Mountain Digital en el Apple] [. Todos los movimientos realizados por las personas dentro del espacio de creación de sonidos cuyas cualidades reflejan las cualidades de los movimientos
Otras Obras de David Rokeby.
Trough the Vanishing Point.
"Through the Vanishing Point" Documentation from David Rokeby on Vimeo.
Two fully functioning saunas are linked via the Internet, equipped with media streaming and interactive video tools.
Though perhaps on different continents, the two saunas position their users in almost identical physical states, in a sense closer to each other than to those just outside the sauna.
Sabrina RaafOtras Obras de David Rokeby.
Trough the Vanishing Point.
"Through the Vanishing Point" Documentation from David Rokeby on Vimeo.
Steamingmedia.org (Collaboration with Tapio Makela) (2002-)
Participants see their remote co-bathers on the projection screens that fill one wall of each sauna and can communicate verbally and gesturally. So that users are not simply passive objects of remote voyeurism, visibility in the video stream is an active choice for each user; your image blurs to unrecognisability when you are still and sharpens into focus to highlight gesture and movement. Speech in the sauna is archived and tagged with the current temperature and humidity. The sauna can browse these archives, in effect allowing you to share the sauna across time as well as space. Each archived phrase can only be accessed when the sauna is at the temperature and humidity at which it was recorded.
Two fully functioning saunas are linked via the Internet, equipped with media streaming and interactive video tools.
Though perhaps on different continents, the two saunas position their users in almost identical physical states, in a sense closer to each other than to those just outside the sauna.
Unstopable Hum, 2000.
The Unstopable Hum es una obra de arte generativo que rinde homenaje al incesante zumbido emitido por la actividad electromecánica en nuestro entorno. A veces sutil a veces ensordecedor, pero siempre presente, se extiende por nuestras paredes, refrigeradores, computadoras, y todos nuestros electrónicos. Hay también otra clase de zumbido que puede experimentarse a partir de lo intimo, cuando ponemos las manos sobre nuestros oídos, entonces podemos escuchar nuestra vibración, la del cuerpo, la voz. The unstoppable Hum está cnstruido para revertir los roles de la concepción del sonido del espacio, estos dos ambientes que se generan, animado e inanimado.
A través de una serie de de micrófonos de contacto altamente sensibles y microprocesadores, esta pieza "escucha" la actividad electro-mecánica en su ambiente, la cual proviene de sistemas inanimados . Esta incluye seguridad de alarmas, puertas automáticas, teléfono y sistemas de ventilación, computadoras, disco duro, deshumidificadores. Al mismo tiempo los microprocesadores escuchan los pasos y voces del público a través de un geófono. El público también es visto a tarves de una cámara de video miniatura y una pantalla LCD. Todos los sonidos y movimientos son traducidos por los microprocesadores un números de reloj digital que permite a la pieza generar partituras de ambiente musical en tiempo real y emitirlas igual de rápido al espacio
Al final, el sonido de los humanos se convierte en background mientras que los sonidos del cuarto y de sus contenidos eléctricos se convierten en tonos animados. Las compositions creadas por la escultura son puramente improvisations suyas basadas en su percepción de vibración, sombra y zumbido.
Media: Steel, Rubber, Aluminum, Glass, Custom Electronics
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