Experimentación en computo físico.

Primer Prueba.



La primera y segunda prueba para establecer una función aproximada al planteamiento del proyecto corresponden a la adaptación de: http://chaos-its-not-just-a-theory.com/2011/05/

 ...O ver entrada anterior en este blog sobre el mismo algoritmo: http://islademorel.blogspot.mx/2013/02/referencia-para-el-armado.html

Segunda prueba.



Tercera prueba.


Esta última corresponde a la adopción del algoritmo encontrado en esta página : http://luckylarry.co.uk/arduino-projects/arduino-very-basic-motion-tracking-with-2-pir-sensors/

A pesar de tener ya bien perforadas y atornilladas en una base de aluminio las placas de acrílico (que simulan el espejo), fue necesario quitarlas del servo pues difícilmente las movía por falta de potencia. No sirvió nada, como se puede ver al final del video de registro, apenas logra moverse brevemente.

El PIR derecho va al pin 2 del arduino,  cuando detecta movimiento hace que se encienda el led rojo conectado al pin 10, y supuestamente haría  moverse hacia el lado izquierdo  el motor. Aunque no funcionó lo del motor, sí se pudo ver la indicación del led.

 No sé que tan adecuado sea utilizar PIRs para este este proyecto, son extremadamente sensibles al movimiento más mínimo;  depende de como los coloque, llegan a mezclar sus rangos de alcance.  Aún no es una idea descartada, falta hacer que el motor gire. Abel sugirió probar con otro arduino que sólo conecte el servo.

Por otra parte, para hacer puntual el movimiento del espejo al rededor de quien lo inspecciona, podría hacerse una base poligonal probablemente de 6 caras o más con un PIR en cada una. Sin embargo, parece ser que la medición puntual del Sharp podría funcionar mejor para este planteamiento.

Referencias artísticas y conceptuales.

No tengo muchas referencias de New Media para este proyecto, salvo unas cuantas y quizá por su obviedad no podría saltarlas: Daniel Rozin y Rafael Lozano Hemmer. En particular la obra de Rozin, resulta bastante unificada en cuanto a un propósito formal, y un discurso que más que ver con el reflejo, con el tiempo, o con la imagen, tiene que ver con la interactividad y la creación de formas de representación.  Su caractar unificado, podría parecer más bien la recurrencia algo que le ha funcionado bien, pero carece de un sentido mayor.

Shiny Balls mirror, forma parte de un repertorio de piezas de gran escala que utilizan pequeñas superficies (a veces con mayor o menor reflexión de luz) para crear mecánicamente una especie de reflexión,  bajo el comportamiento resultante de la interactividad de cualquier persona  que se acerca a mirar el objeto.

Shiny Balls Mirror 2003. Daniel Rozin. 

Lozano Hemmer, es mucho más puntual  en el propósito de sus obras, aprovecha mejor los alcances de su medio, para hablar de este mismo, ya sea evidenciando el uso de la tecnología, o detournándolo (tergiversando). Autopoiesis (2010), consiste un espejo, con una cámara de vigilancia integrada, mediante un algoritmo de reconocimiento facial, hace que un láser detecte la posición, escala de la cabeza para proyectar sobre la frente de la gente que se mira la palabra autopoiesis. El comentario es excelso, y múltiple, simple en su apariencia, no utiliza la representación.

Autopoiesis, 2010
 Manchester Art Gallery, Manchester, United Kingdom

La obra es un cruce de conceptos, por una parte, hace referencia a aquel, descrito por los biologos chulenos Humberto Maturana y Francisco Varela para describir, el automantenimiento químico, y autocreación  biológica  de células vivientes, por otra vincula el aspecto principal de este designio con la interactividad en el arte de nuevos medios, que es un sistema cerrado, en el cual sin la a acción del público no habría obra viva, por último, al tratar un espejo y la proyección escrita de la palabra autopoiesis, hace un comentario al narciso contemporáneo, quien construye identidad generada a partir de procesos de aprehensión de personificación variada, el self se autoredefine constantemente.

Mis referencias más directas no vienen de los nuevos medios, sino de la fotografía, el cine y el video.
Artistas como Douglas Gordon, Pierre Huyghe y el realizador David Lynch, han conducido buena parte de su obra, en las intersecciones temporales y en la alteración del espacio. En su trilogía fílmica Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), y Inland Empire (2006), David Lynch pone en escena un espacio siniestro, en el que al atravesar un pasillo, recorrer la carretera nocturna o al despertar del sueño, los personajes cruzan un terreno vulnerable parecido al eterno retorno y llegan a encontrarse con versiones de sí mismos.

Fotograma de Lost Highway

Fotograma de Inland Empire

Fotograma de Mulholland Drive.

 En L’ellipse (1998), Huyghe realiza una intervención a una secuencia del filme de Wim Wenders, The American Friend (1977), llenando la elipsis entre dos escenas, con una que Huyghe grabó con el protagonista de la película años después, proyectando las tres escenas simultáneamente (1). En 24 hour psycho (1993), Douglas Gordon proyecta Psycho (1960) a dos cuadros por segundo, causando una dicotomía entre el ritmo y la experiencia afectiva del espectador, quien se enfrenta a un fenómeno de anticipación y reconocimiento (2).

(1)Carniegge International 1999/2000, Peter Hyughe, Cátalogo de artistas. [consultado el 21 de febrero de 2013: http://www.cmoa.org/international/html/art/huyghe.htm]

(2)Hansen, Mark. New Philosphy for New Media. MIT Press. USA, 2003. pp 33

Sobre mi marco referencial de producción previo a la justificación.

Antes de redactar una versión más sintética y académica para el proyecto, debía hacerlo de una forma más personal.

Aún me resulta difícil trazar una sola línea por donde explorar mis intereses, y conjuntar un sistema de obra, lo cual no me parece grave, ya que sí hay una congruencia entre mi experiencia de vida y mi experiencia en el arte. Quizá aún no llego a ese punto donde pueda "verme" en todo sentido en mi obra, pues aunque esté a punto de entrar en una etapa terminal de la carrera, apenas comienzo realmente a dedicarme a una producción a partir de toda serie de búsquedas tanto técnicas, conceptuales, formales como temáticas, que claro, siempre parten de mí.

Hasta antes de este proyecto, había recurrido a la fotografía y el video como medios. Podría afirmar que desde antes de las entrar a la escuela, tuve una afinidad a ellos, además del cine por su carácter análogo a la realidad referencial y con ello tener la posibilidad para potenciar ficciones. Sin embargo, en ellos no sólo encontré "el medio predilecto" para trabajar un tema, o dar un mensaje; el medio -también- es el mensaje.

 Creo que el arte y el acto creativo son una forma de adentrarse en  el despliegue de la experiencia, una forma de conjugar la memoria y explicar el mundo. Tengo un especial interés por los niveles de realidad como campos de conciencia espacio temporal, el cual he podido explotar por lo anterior dicho, en tales medios.

Después de realizar algunos proyectos sobre la memoria, la identidad y el simulacro, el adentro y el afuera, establecí un común denominador entre dichos proyectos: las intersecciones espacio-temporales. Me interesó llevarlo más allá de la escena fotográfica, de la reproducibilidad y performatividad del video, del encuadre de la cámara,  de la bidimensionalidad de la impresión y proyección. En ese sentido,  encuentro que la mezcla de ambientes físicos y virtuales  en  el computo físico y otras prácticas de los newmedia tiene una mayor fuerza en mi búsqueda que la fotografía y el video.

Planteamiento del Proyecto.

Descripción.

Un espejo de doble cara se sitúa sobre un pedestal como pieza escultórica a la espera de ser contemplado y a la vez convertirse en objeto para la autocontemplación; la espera no sólo resulta del advenimiento del narciso para encontrarse con un reflejo de su imagen, sino de la respuesta del espejo frente a este, al seguir sus movimientos alrededor, mientras inspecciona. El juego siniestro del doble se activa por la autonomía del espejo que gira al rededor, haciendo que seamos perseguidos por un reflejo de nuestra mirada.

Objetivos.

• Reflexionar sobre cómo concebimos nuestra realidad física, de acuerdo a la manera en que nos situamos en el espacio y lo experimentamos, a partir de la creación e instalación de un objeto autónomo con un espejo, que genere disyuntivas perceptuales, conjuntando las características  propias de su materialidad como el reflejo, el doble, el adentro-afuera, con funciones programadas  correspondientes a experiencias de la visión.
• Crear un ambiente físico-virtual donde converjan varios niveles de actuación en espacio y tiempo: la imagen del espectador, el espectador, el espejo, el espejo moviéndose. 
• Crear las condiciones necesarias con los sensores, motor, y programación en arduino para el desarrollo y funciones del espejo robótico.
• Llevar a cabo una investigación empírica con el uso de todos estos elementos para establecer los algoritmos necesarios y determinar jerarquías.

Justificación.

Para trazar un contexto alrededor del proyecto...

Creo que me salté pasos importantes en la bitácora al no introducir ni si quiera un marco referencial. Lo primero es  contextualizar este proyecto dentro de mi obra, hablar brevemente de ciertos trabajos anteriores como antecedentes.

Fugitivo (2011).

Serie de objetos compuesta de 12 botellas con 12 fotografías en plata sobre gelatina, encapsuladas dentro del agua que ha deslavado algunos de los objetos fotografiados.

La obra se construyó a partir del recorrido por casas abandonadas y mercados de antigüedades, donde se recolectaron objetos; algunos de éstos que no podían ser trasladados así como escenarios, fueron fotografiados al momento.

Fugitivo recoge una reflexión sobre el tiempo, como signo en el objeto de transitoriedad y fugacidad, su impacto en la percepción humana de lo inestable y lo ausente, la memoria y el devenir.

Dualéctica del yo (2011).

Propuesta de autorretrato sobre el proceso autoidentificatorio a partir del doble o el alter ego. Presenta el encuentro de dos personajes cuyo antagonismo aparente, es interrumpido por la mirada del otro y ante tal suerte de extrañeza viene la desenmascarada.

Dualectica del yo from Alessandro Rivera on Vimeo.

A priori/ A posteriori (2012).

A partir de tres alteraciones en el montaje original de una película familiar y la yuxtaposición de tales cuatro secuencias, se pervierte la percepción del espacio y tiempo “actual”. Lo recién presenciado se diluye y se duplica; se concibe manifestado de antemano pero se vive al mismo tiempo, en un siempre retorno involuntario.

Apriori/ Aposteriori from Alessandro Rivera on Vimeo.

Es importante aclarar que hasta ahora sólo he dado una descripción de los trabajos selectos que ayudarán a trazar un marco de referencias de donde parto con este proyecto, en la siguiente entrada desarrollaré  puntualmente como se relacionan entre sí dentro de una línea temática y discursiva. Pero después de dar, claro, la descripción y objetivos del proyecto.

Por cierto, he revisado un poco las anteriores entradas y no he encontrado esos errores letales de ortografía, que me decías, Andrea; lo que sí, se me van algunas comas y otras cosas de redacción.