Referencias artísticas y conceptuales.

No tengo muchas referencias de New Media para este proyecto, salvo unas cuantas y quizá por su obviedad no podría saltarlas: Daniel Rozin y Rafael Lozano Hemmer. En particular la obra de Rozin, resulta bastante unificada en cuanto a un propósito formal, y un discurso que más que ver con el reflejo, con el tiempo, o con la imagen, tiene que ver con la interactividad y la creación de formas de representación.  Su caractar unificado, podría parecer más bien la recurrencia algo que le ha funcionado bien, pero carece de un sentido mayor.

Shiny Balls mirror, forma parte de un repertorio de piezas de gran escala que utilizan pequeñas superficies (a veces con mayor o menor reflexión de luz) para crear mecánicamente una especie de reflexión,  bajo el comportamiento resultante de la interactividad de cualquier persona  que se acerca a mirar el objeto.

Shiny Balls Mirror 2003. Daniel Rozin. 

Lozano Hemmer, es mucho más puntual  en el propósito de sus obras, aprovecha mejor los alcances de su medio, para hablar de este mismo, ya sea evidenciando el uso de la tecnología, o detournándolo (tergiversando). Autopoiesis (2010), consiste un espejo, con una cámara de vigilancia integrada, mediante un algoritmo de reconocimiento facial, hace que un láser detecte la posición, escala de la cabeza para proyectar sobre la frente de la gente que se mira la palabra autopoiesis. El comentario es excelso, y múltiple, simple en su apariencia, no utiliza la representación.

Autopoiesis, 2010
 Manchester Art Gallery, Manchester, United Kingdom

La obra es un cruce de conceptos, por una parte, hace referencia a aquel, descrito por los biologos chulenos Humberto Maturana y Francisco Varela para describir, el automantenimiento químico, y autocreación  biológica  de células vivientes, por otra vincula el aspecto principal de este designio con la interactividad en el arte de nuevos medios, que es un sistema cerrado, en el cual sin la a acción del público no habría obra viva, por último, al tratar un espejo y la proyección escrita de la palabra autopoiesis, hace un comentario al narciso contemporáneo, quien construye identidad generada a partir de procesos de aprehensión de personificación variada, el self se autoredefine constantemente.

Mis referencias más directas no vienen de los nuevos medios, sino de la fotografía, el cine y el video.
Artistas como Douglas Gordon, Pierre Huyghe y el realizador David Lynch, han conducido buena parte de su obra, en las intersecciones temporales y en la alteración del espacio. En su trilogía fílmica Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), y Inland Empire (2006), David Lynch pone en escena un espacio siniestro, en el que al atravesar un pasillo, recorrer la carretera nocturna o al despertar del sueño, los personajes cruzan un terreno vulnerable parecido al eterno retorno y llegan a encontrarse con versiones de sí mismos.

Fotograma de Lost Highway

Fotograma de Inland Empire

Fotograma de Mulholland Drive.

 En L’ellipse (1998), Huyghe realiza una intervención a una secuencia del filme de Wim Wenders, The American Friend (1977), llenando la elipsis entre dos escenas, con una que Huyghe grabó con el protagonista de la película años después, proyectando las tres escenas simultáneamente (1). En 24 hour psycho (1993), Douglas Gordon proyecta Psycho (1960) a dos cuadros por segundo, causando una dicotomía entre el ritmo y la experiencia afectiva del espectador, quien se enfrenta a un fenómeno de anticipación y reconocimiento (2).

(1)Carniegge International 1999/2000, Peter Hyughe, Cátalogo de artistas. [consultado el 21 de febrero de 2013: http://www.cmoa.org/international/html/art/huyghe.htm]

(2)Hansen, Mark. New Philosphy for New Media. MIT Press. USA, 2003. pp 33